"Come si scrive una sceneggiatura"
Una sceneggiatura è un documento tecnico che traduce una storia in immagini e dialoghi, dove convenzionalmente una pagina corrisponde a circa un minuto di film.
Per scrivere una sceneggiatura professionale secondo lo standard industriale (modello “all’americana”), è necessario seguire una struttura formale rigida e un processo di sviluppo preciso.
Scopri i concetti fondamentali e i passaggi chiave per comprendere la natura tecnica di questo testo:
Il processo di scrittura (Le Fasi)
- Soggetto: Un breve racconto (da 1 a poche pagine) al tempo presente che riassume la trama dall’inizio alla fine.
- Scaletta: L’elenco numerato di tutte le scene del film, che definisce la struttura e la sequenza degli eventi.
- Trattamento: La narrazione dettagliata della storia scena per scena, simile a un romanzo ma scritta al presente.
Le regole di formattazione (Standard Americano)
La formattazione internazionale è fondamentale affinché lo script sia leggibile da produttori e registi:
- Carattere: Esclusivamente Courier o Courier New, dimensione 12.
- Margini e Spazi: Allineamento a sinistra, interlinea singola e interruzioni di pagina solo tra le scene se necessario (senza lasciare fogli bianchi).
- Tempo verbale: Sempre e solo al presente indicativo.
I 4 elementi chiave della pagina
Ogni pagina di sceneggiatura si compone di elementi visivi e testuali specifici:
L’Intestazione della Scena (Slugline)
Identifica il luogo e il momento. Va scritta sempre in MAIUSCOLO e contiene tre informazioni:
- Interno o Esterno (
INT.oEST.) - Il luogo esatto (es.
CASA DI MARCO - CUCINA) - Il momento del giorno (
GIORNO,NOTTE,ALBA,TRAMONTO)
Esempio:INT. CASA DI MARCO - CUCINA - GIORNO
La Descrizione (Azione)
Descrive ciò che si vede e si sente sullo schermo. Occupa tutta la larghezza della pagina. Non si devono inserire i pensieri dei personaggi o indicazioni tecniche di regia (es. i movimenti di macchina), a meno che non siano strettamente necessari.
- Quando un personaggio compare per la prima volta, il suo nome va scritto in MAIUSCOLO seguito dall’età tra parentesi.
Il Nome del Personaggio
Va posizionato al centro della pagina (tabulazione a circa 9-10 cm) e scritto sempre in MAIUSCOLO.
Il Dialogo
Le battute dei personaggi vanno inserite sotto al nome, incolonnate in un blocco centrale stretto (margini ridotti rispetto alla descrizione).
- Se necessario, si può inserire una breve nota di espressione tra parentesi (i parentetici) subito sotto il nome e prima del dialogo (es. sussurrando).
Il protagonista
Il protagonista è il personaggio centrale della narrazione, il punto di ancoraggio emotivo attraverso il quale lo spettatore sperimenta e interpreta l’intero mondo del film.
La sua importanza è assoluta: egli è il vettore del tema, il motore dell’azione e la ragione stessa per cui la storia merita di essere raccontata.
Senza un protagonista chiaramente definito, la trama rischia di diventare una sequenza sterile di eventi casuali; è la sua volontà, unita al suo obiettivo principale, a generare la spinta propulsiva che fa avanzare il racconto. Per catturare il pubblico, un protagonista non deve necessariamente essere un eroe senza macchia; al contrario, la sua efficacia risiede nel suo difetto fatale (fatal flaw), una debolezza psicologica o morale che lo rende umano e vulnerabile.
Lo scontro frontale con l’antagonista e il superamento degli ostacoli costringono il protagonista ad affrontare questa debolezza, compiendo un arco di trasformazione che lo porterà a cambiare profondamente tra l’inizio e la fine della sceneggiatura, determinando così il significato profondo e il successo emotivo dell’opera.
Cos'è l'antagonista
L’antagonista è la forza o il personaggio che si oppone attivamente al protagonista e al raggiungimento del suo obiettivo principale. Non si tratta semplicemente del “cattivo” della storia, ma del motore dinamico dell’intera narrazione.
La vera importanza dell'antagonista
Un vecchio adagio di Hollywood (attribuito spesso ad Alfred Hitchcock) dice: “Più riuscito è il cattivo, più riuscito è il film”. L’importanza dell’antagonista si riassume in cinque punti chiave:
- Genera il conflitto: Senza opposizione non c’è dramma. L’antagonista crea gli ostacoli che il protagonista deve superare, trasformando un’idea statica in una trama attiva.
- Definisce il protagonista: Il valore di un eroe si misura dalla grandezza delle sfide che affronta. Un antagonista forte e intelligente costringe il protagonista a mostrare le sue vere qualità e a superare i propri limiti.
- Guida l’evoluzione del personaggio: Mettendo a nudo le debolezze (il fatal flaw o difetto fatale) del protagonista, l’antagonista lo costringe a cambiare, compiendo il suo “arco di trasformazione”.
- Rappresenta il tema del film: Spesso l’antagonista incarna la tesi filosofica opposta a quella del protagonista. Lo scontro tra i due diventa così lo scontro tra due diverse visioni del mondo.
- Mantiene alta la tensione: Un antagonista imprevedibile o apparentemente imbattibile crea suspense, incollando lo spettatore allo schermo per scoprire come il protagonista riuscirà a salvarsi.
I 4 tipi principali di antagonista
L’antagonista non deve per forza essere un essere umano in carne e ossa. Può assumere diverse forme a seconda del genere della storia:
- Classico (Il Nemico): Un personaggio specifico con obiettivi diametralmente opposti a quelli del protagonista (es. Darth Vader in Star Wars o Joker in Il Cavaliere Oscuro).
- L’Ambiente o la Natura: Una forza naturale, una situazione catastrofica o un territorio ostile (es. lo squalo in Lo Squalo, la tempesta in Cast Away, o lo spazio aperto in Gravity).
- La Società o il Sistema: Un’istituzione, un governo oppressivo, una legge ingiusta o una mentalità comune (es. il Capitol in Hunger Games o il sistema burocratico in 1984).
- Interno (Il Se Stesso): Nei drammi psicologici o intimisti, il peggior nemico del protagonista sono i suoi stessi traumi, le sue dipendenze, i suoi sensi di colpa o le sue paure (es. Black Swan o Fight Club).
Come scrivere un antagonista efficace
Per evitare il cliché del cattivo bidimensionale che vuole solo “distruggere il mondo”, una buona sceneggiatura segue queste regole:
- È l’eroe della propria storia: L’antagonista deve avere motivazioni logiche e credibili dal suo punto di vista. Nella sua mente, lui è convinto di fare la cosa giusta o necessaria.
- Ha un legame personale: Il conflitto è più potente se tra protagonista e antagonista c’è un legame emotivo, un passato in comune o una profonda somiglianza speculare.
- È speculare al protagonista: Spesso l’antagonista possiede le stesse identiche abilità del protagonista, ma le usa per scopi diversi o distorti
Gli atti di un film
Atto I: L’Impostazione (Setup)
- Durata: Circa il primo 25% del film (pagine 1-30).
- Obiettivo: Introdurre il mondo della storia e agganciare lo spettatore.
- Elementi chiave:
- Status Quo: Vediamo la vita normale del protagonista, i suoi problemi e il suo difetto fatale (fatal flaw).
- Incidente Scatenante (Inciting Incident): Un evento improvviso rompe l’equilibrio iniziale (es. un omicidio, una lettera, un licenziamento) e costringe il protagonista a porsi un obiettivo.
- Primo Punto di Svolta (Plot Point 1): Il protagonista prende una decisione irreversibile. Varca la soglia ed entra nel vivo della storia. Non si può più tornare indietro.
Atto II: Il Confronto (Confrontation)
- Durata: Circa il 50% centrale del film (pagine 30-90). È la parte più lunga e complessa da scrivere.
- Obiettivo: Sviluppare il conflitto e mettere alla prova il protagonista.
- Elementi chiave:
- Ostacoli Crescenti: Il protagonista tenta di raggiungere il suo obiettivo, ma l’antagonista e le circostanze creano complicazioni sempre più gravi.
- Punto di Metà Strada (Midpoint): A metà film avviene un cambio di marcia. Un colpo di scena o una nuova informazione alza la posta in gioco. Da questo momento il protagonista smette di subire gli eventi e inizia ad agire in modo più aggressivo.
- Il Punto di Crisi (Tutto è perduto / All is lost): Verso la fine del secondo atto, il protagonista subisce una sconfitta devastante. Sembra che l’antagonista abbia vinto e che non ci sia più speranza.
- Secondo Punto di Svolta (Plot Point 2): Il protagonista trova un ultimo barlume di forza, un’intuizione o una verità fondamentale che gli dà la spinta per l’ultimo scontro.
Atto III: La Risoluzione (Resolution)
- Durata: Circa l’ultimo 25% del film (pagine 90-120).
- Obiettivo: Risolvere tutti i conflitti e mostrare il cambiamento avvenuto.
- Elementi chiave:
- Climax: Il momento di massima tensione del film. Il protagonista e l’antagonista si scontrano direttamente (fisicamente o psicologicamente). L’obiettivo principale viene raggiunto o fallito definitivamente.
- Risoluzione: La tensione cala. Viene mostrato il nuovo equilibrio della storia. Il protagonista è cambiato rispetto all’Atto I e il mondo intorno a lui ha un nuovo ordine.
